Sat, 19 May 2012 12:54:49 -0700 Sat, 19 May 2012 12:54:49 -0700 es_ES boboras@hotmail.com http://culleredoxove.com Este jueves 7 de julio, dentro del ciclo Noite de Cine se proyectará a partir de las 22:30h en la plaza da Iglesia de Vilaboa "Avatar".

Dirigida por James Cameron Avatar, narra la historia de Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, que deberá reemplazar a su hermano muerto en un proyecto biológico en el lejano planeta Pandora.

Allí deberá infiltrarse entre los Na"vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción de un codiciado mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na"vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake es admitido como uno más del clan. 

La película, ganadora de múltiples premios (3 Oscars, 2 Globos de Oro y 2 Premios Bafta) y rodada íntegramente en 3D, tendrá su continuidad con Avatar 2 (2014) y Avatar 3 (2015).

Si no la habeis visto aún, no os la perdais. Su única pega, no poder verla en 3D y su larga duración, 161...]]> http://culleredoxove.com http://carballino.info La Coral fue fundada en el año 1979 con la colaboración de D. Manuel Blanco Quintela, D. Juan Corral Pajariño y D. José Bueno González.

D. José Bueno González fue su primer director hasta el año 1983, siendo dirigida, a partir de esta fecha, por D. José Luis Reza Cabano.

Web...]]> http://carballino.info http://culleredoxove.com Fantasíay aventuras para esta película de animación del 2004, nominada al Oscary dirigida por Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro). La podeis ver este 9 de septiembre en la Plaza de Galicia de O Burgo. Os la recomendamos.
Sinopsis:
Sophietiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros quemantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus poco frecuentespaseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven conpoderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, aSophie le da la impresión de que Howl esconde algo. El encuentro entreSophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas,quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasado, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en un castillo mágico que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante, perdiéndose en tierras desoladas. Finalmente y casi por casualidad, llega al lugar en el que se encuentra la residencia de Howl. Allí conoce al joven aprendiz del mago, Marko, y al encargado del mantenimiento del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Al no poder revelar su identidad, Sophie tiene que inventar alguna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contraten de como asistenta. Esta anciana tan misteriosa y dinámica le dará en poco tiempo un nuevo aspecto a la descuidada residencia de Howl, consiguiendo que parezca un verdadero hogar. Pero la aventura no ha hecho más que empezar ¿Qué fabuloso destino le aguarda a Sophie? ¿Qué secretos esconde Howl en su castillo ambulante? ]]> http://culleredoxove.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com Qué.es
El cautivador genio de la melodía
Faro de Vigo
Michael Nyman, el padre del minimalismo, estuvo acompañado ayer en A Coruña por la Orquesta Sinfónica de Galicia ?dirigida en esta ocasión por Josep Vicent ...
Nyman atac ... +info (Fuente)]]> http://corunacity.com http://corunacity.com Qué.es
Nyman ataca en A Coruña a la "crítica musical esnob"
El País.com (España)
La Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Josep Vicent, afrontó anoche, en el Concierto de Reyes de la Fundación Barrié, un programa ... +info (Fuente)]]> http://corunacity.com http://corunacity.com La pequeña Luna, se trata de una propuesta escénica dirigida a un público familiar, donde valores como la ternura, el respeto y la solidaridad cobran importancia para llevarnos a un mundo donde la violencia no tiene lugar y la ilusion hace de los sueños una realidad.

Entrada única: 5 euros.

www.teatrodelandamio.com

Leer más: La pequeña Luna Teatro del Andamio

]]> http://corunacity.com http://corunacity.com El primer film en la obra de un director es tan importante como para los amantes del cine encontrar una opera prima que sea audaz, innovadora, destructora de viejos cánones o renovadora de éstos. La Sociedad de Críticos de Cine Online publicó un listado de 100 filmes primeros, que para sus miembros fueron relevantes desde la experiencia del cine mudo hasta la era digital. No solo fue para ellos una selección sino también un homenaje a los debuts más impresionantes de todos los tiempos.

Lo cierto es que la lista es muy completa, a pesar de que no contempla muchos grandes filmes de habla no inglesa y que sin duda deberían estar en la misma, los títulos elegidos son parte indiscutible de la historia del cine. Y estoy segura que Uds. estarán muy de acuerdo conmigo de que más allá de la ubicación —- que sin duda cada uno puede alterar según diferentes gustos o criterios —- estas Operas Primas son realmente lo mejor que nos han dado estos directores / maestros del cine, pues no cualquiera logra en su primer obra audiovisual destacarse

Les dejó las 10 mejores y los invito a que visualicen el listado completo y hagan Uds. su propio Top Ten.

1. Citizen Kane, dirigida por Orson Welles en 1941 Según el miembro de OFCS Sean Axmaker, este filme se lo considera a la mejor película jamás hecha y que corre peligro de convertirse en la última obra maestra por todo lo que muestra. Un mix entre un Welles que era un Showman y un filme que es un circo de tres pistas del ingenio cinematográfico por su melodrama histórico, la biografía de los detectives, la historia política, el teatro y la confabulación. Además de contar con uso de capas de sonido y puntuación avanzadas para su época y un impresionante diseño. Para mí: la obra por sobre la obra. Imprescindible para ver, entender y amar el cine.

2. “Eraserhead”, escrita y dirigida por David Lynch de 1976 Según el crítico Anton Bitel, este filme es una fantasmagoría de texturas táctiles y sonidos envolventes como una parábola de pesadilla de la paternidad y el proceso creativo. El debut de Lynch une el mundo gris y el subconsciente ansioso de Henry Spencer (Jack Nance), como si debajo de la superficie amorfa de esta experiencia fílmica desconcertante hay un planeta sin descubrir donde las profundidades son incalculables como las capas ocultas en las que se puede perder, enfermar o elevar sublimemente. A mí críterio una obra impactante, de una creatividad y visión cinematográfica como pocas.

3. “Night of the Living Dead”, dirigida por George A. Romero en 1968 Según Nathan Shumate, esta película se ha convertido en una de las películas independientes más influyentes los últimos 40 años. En el momento de su lanzamiento fue interpretada como una metáfora de la guerra de Vietnam, microcosmos de la ruptura del orden social entre las generaciones y carreras en medio de la Revolución de la Contracultura, y una crítica de la dependencia de las figuras de autoridad para la comprensión y la finalidad. Puede ser todas esas cosas, y puede ser reinterpretado y resignificado por el público actual de dos generaciones por nacer, cuando fue lanzado por primera vez, pero ante todo se trata de una película implacable, de miedo, una pieza oscura del cine. Desde mi lado, la vi hace muchos años de niña, cuando los filmes de terror y suspenso era mi máximo entretenimiento. Pero no puedo dudar que dejó una marca en mí visión sobre el cine de ese género y por eso reniego mucho de lo que vino después. Nadie lo ha podido igualar, algunos se esforzaron y han logrado grandes obras. Pero como Romero, nadie.

4. “The Maltese Falcon”, dirigida por John Huston en 1941 Según Roderick Heath, este film era un proyecto poco prometedor que se le da a un novato como Huston, que deseaba dar un salto de la escritura de guión a la dirección. Pero a pesar de lo que se esperaba, la clásica técnica del director sólida como una roca, de fundición exacta, y con cuidado guión transcrito, sentó las bases para una película que trabaja con la unidad y la eficiencia de un motor de Fórmula Uno. Humphrey Bogart se consolidó como una estrella y el maravilloso elenco aportaron lo suyo para lograr la calidad del proyecto. Para mí, ya con Bogart el filme era maravilloso —- cosas que le suceden a las chicas con las estrellas del cine —-.

5. “Breathless”, de Jean-Luc Godard de 1960 Según Kim Voynar, este filme es notable por su estilo visual, sus movimientos de cámara de mano con todo la iluminación natural. Godard tuvo la intención de evocar una sensación de documental, y el uso de la cámara en mano le permitió dar con la espontaneidad en el rodaje. Además la obra es más conocida por su innovador uso de los saltos en la edición, que rompió todas las reglas establecidas de continuidad que prevalecían en ese momento. Para mí, ha sido el primer filme que no sólo del director si no de Nouvelle Vague, y que sin duda es de los obras más inspiradoras que pueda haber dado el cine en toda su historia.

6. “Reservoir Dogs”, dirigida por Quentin Tarantino en 1992 James Kendrick declara que fue el debut de un joven de 29 años que luego se convirtió en parte indiscutible de la familia del cine y que produjo un imitable ballet de posturas inminentemente machistas, de pistolas que apuntan y de un despliegue creativo de lo que es la obscenidad verbal. Tarantino demostró ser un cineasta extraordinario, de un talento en bruto y de una comprensión inequívoca de cómo se inserta cada fotograma. Para mí, Tarantino vino a salvar al cine, directores como él en la década del 90 vinieron a tomar por asalto lo que otros grandes habían sembrado en los 80 y no supieron mantener. El nuevo cine de los últimos 15 a 20 años tienen a Quentin como un referente indiscutido.

7. “The Night of the Hunter” de Charles Laughton en 1955 Según AJ Hakari, esta Opera Prima en su máxima expresión es un detalle de lo fácil que es para el mayor terror caer por debajo de la apariencia de la virtud, la codicia del protagonista lleva a una conclusión en la que las fuerzas de la oscuridad y la luz se enfrentarán en un cautivador final, expresionista clásico y ágil. Realmente a mí no me quedó claro porqué eligieron este filme, y confieso no haberlo visto, así que probablemente las palabras de Hakari me hagan ruido por desconocer la obra de Laughton.

8. “Blood Simple” de Joel y Ethan Coen en 1984 Mateo Sorrento no da mucha detalle sobre el filme y porqué se lo eligió. Solo indica que los Coen buscaron la manera de ubicar a la paranoia del lado del absurdo, diferente de como se plateaba en el noir clásico. Y que con este filme hicieron una nueva evaluación del género noir dentro del cine. Para mí, los hermanos Coen logran hacer un quiebre gracias a este filme, y logran sin duda encontrar una manera nueva de relatar historias negras, sórdidas y oscuras, sumando otros aditivos como el humor. ¡Impecables!

9. “The 400 Blows”, dirigida por François Truffaut en 1959 Según Rich Cline, este filme de forma libre, tiene una estructura que sigue siendo hoy en día emocionante, por el erizamiento de la exuberancia escolar y un sugerente sentido oscuro del anhelo en la pre-adolescencia. En el momento en que esa inolvidable imagen fija aparece al final, sabemos que esta película ha cambiado nuestra forma de ver el mundo. Al igual que cambió el cine mismo. ¡Qué puedo decir de este filme! El día que lo ví, comprendí que Truffaut iba a ser uno de mis directores de cine favoritos. Ha pasado mucho tiempo y mi amor por sus obras es incondicional.

10. “12 Angry Men”, dirigida por Sidney Lumet en 1957 Según Tim Brayton, 12 hombres discutiendo en una misma habitación era sin duda algo pensado para el teatro y que también se había llevado a la televisión. Pero en el cine, se logró hacer intenso, emocionante, y díficil de imaginar luego en otro medio. Con una deslumbrante variedad de perspectivas visuales que van cambiando de a poco cada curva de la trama y con un elenco de grandes actores del momento, la película seguirá siendo de lo más sobresaliente en la vida del director, que de un solo golpe se convirtió en un maestro imcomparable de la cámara y de la dirección de actores.

Después de esto, no hay mucho más que decir.¿no?

Vía: OFCS | Foto: CiudadanoKaneMovies - Cineactivo

Las 100 mejores óperas primas de todos los tiempos escrita en Extracine el 12 October, 2010 por roxana Enviar a Twitter | Compartir en Facebook

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]]> http://corunacity.com http://corunacity.com Está bien, está bien: el público muchas veces se cansa de la misma historia de amor animada que medio que no dice nada y que busca cautivar sólo por el hecho de retomar una historia clásica y adaptarla a nuestros días. Podemos revisar esta especie de comportamiento típico de los filmes animados desde el resurgimiento de las producciones animadas de Disney a comienzos de los noventa, con adaptaciones de historias como “Beauty and the Beast” (1991) hasta situaciones un poco más generales como cualquiera de los filmes de la multipremiada y súper reconocida “Shrek” (2001), en donde no se adapta un cuento de hadas, sino que se parodian todos: ahí mismo tenemos diez años de producción cinematográfica enfocada en la animación con guiños al mundo de los adultos. Sí, puede ser que esa haya sido mi primera impresión luego de leer la noticias, pero les aseguro que quedé un toque entusiasmado al ver el tráiler de la venidera película de animación “Gnomeo and Juliet”, disponible ahora para nosotros.

Con el objetivo de aparecer el año que viene en las carteleras de cine norteamericanas, el filme tratará de volver a ubicar esa especie de no tan antiguo mito del amor imposible que es “Romeo y Julieta” de William Shakespeare dentro de la órbita de lo contemporáneo, o sea, repleto de referencias al mundo cultural actual y pequeños guiños a la obra original. Claro que, a eso, le tenemos que sumar el hecho de que la historia de estos pequeños amantes transucurre en el secreto mundo de los duendes de jardín, quienes, por la noche y cuando nadie los ve, cobran vida y hacen de las suyas —- algo que, a las claras, nos recuerda a “Toy Story” (1995), ¿verdad? —-.

El filme cuenta con un elenco de voces envidiable: Jason Statham, James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine y… ¡Ozzy Ozbourne! Sí, el rey de la oscuridad hará las veces de la voz de uno de los personajes de la cinta. Otro de los músicos participantes del proyecto es el propio Elton John, quien se encargo de todo el soundtrack del proyecto.

La película fue dirigida por un veterano en lo que corresponde al mundo de la animación, Kelly Asbury, quien se encargó también de la dirección de trabajos taquilleros como “Shrek 2” (2004), y quien además estuvo participando del mundo de la animación desde hace bastante en diversos proyectos. Es más, si vemos el tráiler, los dos puntos que buscan llamarnos la atención es el hecho de que esté este director y de que la música sea realizada en su totalidad por le propio Elton John.

Habrá que ver cuál es el futuro de este proyecto, el cual, pese a contar con estas voces y que, al menos por lo que se dejó ver en el tráiler, parece ser un proyecto con cierta cuota de originalidad —- cierta, mucha no: revisen y van a ver que son los mismos mecanismos de siempre de cualquier película de animación contemporánea —-, tampoco tiene bastante movida de prensa que lo sustente. Les dejo el tráiler para ver qué opinan.

Vía: You Tube | Foto: Flickr

Tráiler de “Gnomeo and Juliet”: amor, animación, etc. escrita en Extracine el 23 September, 2010 por fernando-bogado Enviar a Twitter | Compartir en Facebook

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]]> http://corunacity.com http://corunacity.com Aliens de los fondos marinos" es un documental de divulgación científica protagonizado por pulpos, los únicos animales invertebrados con una inteligencia que les permite resolver problemas y cambiar de estrategia en función de los resultados conseguidos. La asombrosa inteligencia de los pulpos evolucionó en este planeta de manera independiente a todas las demás formas de inteligencia (las de los animales vertebrados), a través de un camino evolutivo propio que comenzó hace más de quinientos millones de años. El documental, en alta definición, sigue a dos equipos de biólogos marinos que investigan a estas escurridizas criaturas. Fue rodado en gran parte en el Aquarium Finisterrae de A Coruña; también se filmaron interesantes experimentos y secuencias en otros lugares del mundo, como Canadá, Italia, Mónaco o Indonesia. Es una producción franco-canadiense, dirigida por dos expertos cinematógrafos, avalados por quince años en el equipo de "Mundo submarino" de Jacques Cousteau, John Jackson y Jerome Julienne. Estuvieron apoyados por el también experto documentalista y biólogo Juan Antonio Romero, quien ademáis de trabajar diez años con Cousteau, fue jefe de biología de varios acuarios y colaborador habitual de la BBC Natural History Unit (participando en series como Blue Planet, entre otras). Además, las imágenes submarinas fueron filmadas por Roberto Rinaldi, considerado hoy en día como uno de los mejores cámaras submarinos del mundo. Via mc2paginas.blogspot.com ]]> http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com La Consellería de Traballo e Benestar pondrá en marcha después del verano el "Programa Ejecutiva" para facilitar la formación de mujeres en puestos de liderazgo y decisión. Se trata de un programa pionero que en España sólo desarrolla también la Comunidad Autónoma de Madrid, según ha explicado este viernes, en su presentación, la titular de este departamento, Beatriz Mato. La Consellería de Traballo e Benestar pondrá en marcha después del verano el "Programa Ejecutiva" para facilitar la formación de mujeres en puestos de liderazgo y decisión. Se trata de un programa pionero que en España sólo desarrolla también la Comunidad Autónoma de Madrid, según ha explicado este viernes, en su presentación, la titular de este departamento, Beatriz Mato.

En rueda de prensa, Mato ha destacado que el programa pretende paliar "la escasa presencia de mujeres en puestos de responsabilidad" y, al respecto, ha recordado que la media de mujeres en altos cargos en las principales empresas españolas "es del 9,8 por ciento".

También ha considerado que no existe "una razón objetiva que lo explique", en alusión a la mayoritaria presencia de mujeres entre los estudiantes universitarios.

Por ello, ha indicado que el programa "Ejecutiva" será "esencialmente formativo" y tendrá como objetivo "potenciar las cualidades y habilidades de liderazgo" entre las participantes.

Perfil de las mujeres

El programa, con una inversión de 200.000 euros y que se ofrecerá de manera gratuita, está abierto a la participación de 200 mujeres, que serán seleccionadas por orden de inscripción, siempre que encajen en los perfiles a los que va dirigida esta iniciativa.

Las destinatarias serán mujeres de entre 25 y 45 años con responsabilidades de tipo directivo de diferentes niveles. También podrán ser beneficiaras las emprendedoras, autónomas, gerentes de pequeñas y medianas empresas o aquellas que quieran poner en marcha su propio proyecto.

También se incluirá a aquellas mujeres que pretendan un impulso profesional, una promoción o un cambio de trayectoria en su carrera o mujeres en paro si cumplen el perfil que requiere el programa.

Mato ha explicado que en verano "empezará" el proceso de selección de las participantes, que el curso comenzará en septiembre y que se prolongará hasta el mes de diciembre.

En la primera fase, las 200 mujeres seleccionadas tendrán acceso a un seminario de 8 horas lectivas. Tras las pruebas de este seminario, habrá una selección en la que 80 pasarán a la siguiente fase del programa, que serán talleres de trabajo, de 20 personas cada uno de ellos.

Leer más: La Xunta pone en marcha un programa pionero para formar a mujeres en puestos de liderazgo

]]> http://corunacity.com http://corunacity.com El consello comarcal del BNG de A Coruña ha exigido a la Consellería do Mar que paralice el cambio de clasificación de la ría de O Burgo ya que sostiene que no se ha producido "ninguna actuación de saneamiento, depuración o eliminación de vertidos en este espacio". El consello comarcal del BNG de A Coruña ha exigido a la Consellería do Mar que paralice el cambio de clasificación de la ría de O Burgo ya que sostiene que no se ha producido "ninguna actuación de saneamiento, depuración o eliminación de vertidos en este espacio".

En un comunicado, la responsable comarcal, Silvia Seixas, afirma que "no parece lógico el cambio de criterio a no ser que el único que se pretenda es no compensar a los mariscadores y mariscadores en virtud del convenio firmado", después de que la Administración autonómica anunciase que se permitirá la venta en fresco de marisco de la parte externa de la ría siempre que pase por un sistema previo de depuración.

El BNG considera que se trata de una "actitud irresponsable" y reclama a la Consellería do Mar que "de forma inmediata" actúe para poner "fin" a los vertidos y recuperar la zona marsiquera de las rías. También solicita que se acomentan las obras para su mejora ambiental.

Por otra parte, el grupo parlamentario de la formación nacionalista ha registrado este miércoles en el Parlamento gallego varias preguntas dirigidas a la Consellería del Mar.

Entre otras cuestiones, solicita datos sobre los resultados de las analíticas desde 2009 y hasta hoy, que se aclaren los "verdaderos motivos" del cambio de clasificación en el área de las Jubias y explicaciones sobre los compromisos "concretos" respecto a las actuaciones en la ría.

Leer más: El BNG pide a la Consellería do Mar la paralización del cambio de clasificación de la ría de O Burgo

]]> http://corunacity.com http://corunacity.com Durante su retiro voluntario de los grandes escenarios y los grandes formatos Jorge Drexler no paró de trabajar en proyectos nuevos, casi todos ellos ligados al mundo del cine, que tantas alegrías le ha proporcionado (ganador de un Oscar en 2005). Compuso la banda sonora incidental y dos canciones para la película “The city of your final destination” (dirigida por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins, LauraLinney entre otros), y presentó su película “Un instante preciso” dirigida por ManuelHuerga. La cinta, que muestra de forma documental parte de la gira CARA B, se hapresentado en grandes festivales de cine de todo el mundo ganando premios tanprestigiosos como la Biznaga de Plata del Público en el XXII Festival de Cine deMálaga en la categoría de Largometrajes-documentales.
Pero esta es solo una muestra de los últimos triunfos del excepcional artista uruguayo que acumula nominaciones tan importantes como los Latin Grammys (cuatro nominaciones en los últimos años), los Grammy Awards (tres nominaciones consecutivas con sus tres últimos discos en la categoría “Best Latin Pop Album”) Además de ser ganador del Premio de la Música (España) en 2008 y 2009 consecutivamente con sus discos “12 segundos de oscuridad” (mejor álbum) y “Cara B” (mejor álbum pop), por nombrar solo algunos.
Jorge Drexler regresa para presentar AMAR LA TRAMA, un espectáculo basado en su nuevo disco donde Jorge, sin abandonar su veta melancólica, se aleja de los territorios más sombríos de “12 segundos de oscuridad”. Este nuevo trabajo fue grabado en estudio pero con todos los músicos tocando simultáneamente, siendo así capaces de capturar la magia del directo.
Venta de entradas en Taquilla Caixagalicia ]]> http://corunacity.com http://corunacity.com Seguimos avanzando en el terreno de las adaptaciones. Hoy le toca el turno a “Resident Evil: Afterlife”, cuarta película de la saga de cintas basadas en el clásico juego de zombies e infecciones. ¿Qué podemos ver de nuevo en este segundo tráiler oficial? Pues serios avances en cuanto a materia audiovisual. Por fin podemos ver un poco más el uso que va a tener esta película de la gráfica hecha por computadora y de los recursos que utilizarán para darle el efecto 3D, el cual será latente, como es de costumbre, con elementos que “simularán” acercarse a la pantalla y salir de ella. Como por ejemplo cuchillos o ese tipo de armas que son fáciles de lanzar.

A pesar de lo que podría decir, este adelanto me ha gustado mucho más que el anterior, lo siento mucho más sólido, más concreto. El anterior era un poco disperso, no tan redondamente armado. Esperemos que la cinta cumple con la calidad que nos ha estado demostrando de un tiempo a esta parte con los afiches, fotos filtradas y estos dos adelantes audiovisuales que ya hemos tenido el gusto de ver. No quiero que Alice termine realmente en el suelo, siendo recordada como la protagonista de una saga horrible de cintas de muertos vivos.

Por si no lo recuerda, “Resident Evil: Afterlife” se encuentra dirigida por Paul W.S. Anderson, protagonizada —como siempre— por Milla Jovovich y cuenta la historia post apocalíptica, donde Alice continua con su viaje para reclutar a posibles sobrevivientes de la masacre zombie que se ha llevado a cabo. El estreno de esta cinta está fechado para el día 10 de septiembre de este año en los cines estadounidenses.

 

]]> http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com http://corunacity.com Entidad: Ministerio de Sanidad y Política Social + info: BOE nº 131 de 29 de mayor de 2010
Plazo: 30 días naturales
Bases de la convocatoria ]]> http://corunacity.com